Dance

El dance aragonés, también conocido como paloteado o palotiau, es el más peculiar, importante y complejo entramado festivo aragonés. Una manifestación de la cultura popular aragonesa de una gran riqueza, diversidad y vitalidad que cuenta, en la actualidad, con más de un centenar de representaciones a lo largo y ancho del territorio aragonés y numerosas referencias a su presencia. Este importantísimo patrimonio inmaterial incluye diálogos entre pastores (pastoradas), luchas entre moros y cristianos, duelos entre el ángel y el diablo, música popular, instrumentos musicales endémicos, mudanzas de palos, espadas, danzas de arcos, cintas y pañuelos, oralidad y poesía lírica, recitado de romances y dichos, motadas o matracadas.

«El dance es quizá la mejor representación del folclore aragonés, la manifestación más extendida y más común en la mayoría de comarcas.«

Aprender y conoixer l’aragonés: O Dance de Sant Chusé.
Heraldo Escolar del Heraldo de Aragón.

Dance de moros y cristianos del dance de Sena. Ricardo Compairé Escartín. Fototeca DPH ES/FDPH – COMPAIRÉ/3030.

Muchos dances han sido declarados Fiesta de Interés Turístico de Aragón, como los de Sariñena, Sena, Tauste… además de otras representaciones asimiladas como la Morisma de Aínsa, el Ball dels Salvatges de Benabarre o la Contradanza de Cetina (declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial), el palotiau de Jaca o los danzantes de Yebra de Basa. Un conjunto de expresiones de nuestro folklore que representa cultura y tradiciones, aspectos de nuestra etnografía, musicología, instrumentos musicales como la gaita de boto aragonesa, el salterio, el chiflo, la dulzaina, la trompa Ribagorzana… que narran una forma de vida muy ligada al mundo rural, ganadero y agrícola, que atesora un gran saber popular.

“El dance es una composición poética, que incluye lirismo, dichos y sátira, tiene movimientos y contiene una música, que ejerce la función de dirección o coordinación del conjunto, ya sea con la gaita de boto, el salterio, el pífano, etc.”

Mercedes Pueyo Roy.

El dance aragonés es ritualidad, teatralidad, oralidad, danzas y bailes, indumentaria, música, instrumentos musicales, teatro, poesía, sátira y crítica social. Un conjunto de manifestaciones artísticas definen al dance, un término aragonés de profunda singularidad y particularidad. Pero a la vez diverso, dinámico, una revista social que refleja la realidad de cada momento y de cada lugar donde se representa.

El dance, propiamente dicho, responde a una representación teatral popular y a un conjunto de bailes o danzas al ritmo de la música. La composición completa está formada por cuatro partes enlazadas entre sí, aunque a veces no aparecen todas las partes o aparecen otras.

Danza de palos y espadas.
Dialogo de pastores «Pastorada».
Lucha del Bien y el Mal (Ángel y Diablo).
Diálogo de moros y cristianos.

«Los danzantes son frecuentes en el acompañamiento de las procesiones de la fiesta principal. El dance se tiene, por lo común, en la plaza mayor, a la salida de la misa mayor, ante autoridades e invitados. Bancos puestos en círculo determinan como una platea.»

Ricardo del Arco. Heraldo de Aragón.
Heraldo de Aragón, 12 de octubre de 1932.

Definiciones de dance

Ángel Gonzalvo Vallespí define el dance cono “una manifestación festiva profano- religiosa con pinceladas históricas que se presentan como el producto social de una colectividad, reflejo y expresión de unas formas políticas, sociales y económicas que se interrelacionan y subyacen en/con una determinada mentalidad”.

J. Borao: «Paloteada y danza de espadas que afectando traje pastoril o de moros y cristianos, ejecutan los mozos de Zaragoza y otros pueblos de Aragón, con acompañamiento de recitados en verso, para festejar al Santo patrón del barrio o localidad. La composición poética que se declama en estos bailes. El que quiera conocer su corte pueda ver un dance nuestro escrito para Leciñena …» (Diccionario voces aragonesas)

Diccionario de la Real Academia se limita a definir de modo incompleto e inexacto: «Composición poética que se recita en el baile de espadas».

Larrea Palacín: «El dance es un drama sagrado en el que concurren la danza, el canto, el mimo y la poesía como elementos integrantes de la representación”.

Antonio Beltrán: Dance en Aragón no es sinónimo de baile o danza sino denominación que conviene a una pieza de teatro popular con diálogos y recitados, inseparables ambas partes y complementadas con otras accesorias que pueden faltar sin que padezca la integridad del dance propiamente dicho.

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«¿Cómo veo el Dance?, pues como una fiesta que el pueblo se da a sí mismo, una fiesta completa porque al mismo tiempo que cumple con su deber de festejar al Santo Patrón, evoca un pasado histórico, hace alusión a las costumbres, a las modas y se divierte viendo las diferentes mudanzas y escuchando los dichos y motadas. Para mi, cuando el Dance se da entero, con todas sus partes, es una síntesis de todo lo que valora el pueblo.«

Jeanine Fribourg.

Los pioneros del estudio del dance aragonés

Los pioneros trabajos sobre el dance aragonés responden a las “Notas de folklore Altoaragonés”, Madrid 1943, del oscense por adopción Ricardo del Arco y Garay (Licenciado en Ciencias Históricas por la Universidad de Valencia en 1907) y “El dance aragonés y las representaciones de moros y cristianos. Contribución al estudio del teatro popular” (Instituto de Estudios e Investigación Hispano-Árabe, Tetuán, 1952) del músico, musicólogo, investigador y folclorista Arcadio Larrea Palacín. La obra de Ricardo del Arco y Garay recoge pastoradas de diferentes dances y morismas del Alto Aragón. Mientras, Arcadio Larrea centró su trabajo entre Zaragoza e Híjar, aunque da una primera lista de 97 localidades aragonesas con representaciones del dance.

En 1961 aparece “El dance en Aragón. Origen y problemas estructurales de una composición poética” de Mercedes Pueyo Roy. La gran contribución de la tesis de la Dra. Mercedes Pueyo Roy es la datación histórica, aproximada, del origen del dance y la publicación de 74 representaciones diferentes dances aragoneses.

El dance en Aragón. Origen y problemas estructurales de una composición poética. Pueyo Roy, Mercedes.

En 1982 se publicó el libro «El dance aragonés» de Antonio Beltrán Martínez. Desde entonces han sido numerosas las publicaciones y estudios que han abordado el dance aragonés.

También se aproximó a los dances de Los Monegros la etnolingüista francesa Jeanine Fribourg en su libro “Literatura oral en Aragón (El dance de Sariñena y sus relaciones con los de Sena, Lanaja y Leciñena)”, atendiendo tanto la composición de los dances como un detallado estudio de la particularidad del lenguaje completamente relacionado con el aragonés.

En la década de los noventa, Mario Gros Herrero y Luis Miguel Bajen, con el proyecto de Archivo de Tradición Oral de Aragón, bajo el Colectivo Billa Nuei, investigan los dances recogiendo numerosas grabaciones. Fruto de su estudio, en relación a Los Monegros son publicados los siguientes trabajos:

Monegros, música tradicional de Aragón (1990)
La gaita en Los Monegros (2000)
Romances de Ronda en Castejón de Monegros. Simeón Serrate Mayoral (2007).

En 1998 Martín Blecua Vitales y Pedro Mir Tierz publican su gran trabajo La gaita de boto aragonesa, un gran estudio de la gaita de boto aragonesa y su recuperación.

En el 2003 es el senense Jesús Cáncer Campo quien recoge en una publicación una síntesis los dances de Aragón: «El dance de Aragón. Su estado actual a la entrada del siglo XXI».

Memorias de un Zaragozano. Fiestas de Bujaraloz en 1865.

La gran cosecha del año 1865 fue muy buena en los Monegros y para las fiestas de San Agustín fui a Bujaraloz invitado por mi pariente don Mariano Gros.

Los festejos de esa villa son como lo de todos Jos pueblos de Aragón: al eres, de grandes merendolas, solemnidades religiosas, misa de tres en ringle, corridas de pollos, gaita por la mañana y gaita por la tardo, dance con moros y cristianos, etc., etc., pero se distingue sobre las que se celebran en otros lugares por el entusiasmo y derroche en quemar huetes y carretillas sueltas hasta el punto de emprenderse unos y otros con candetas de fuego.

Heraldo de Aragón.
28 de diciembre de 1908.

El dance

Dance, de acuerdo con Mercedes Pueyo Roy, es una palabra propiamente aragonesa que corresponde a un conjunto escénico, una representación dramática donde intervienen diferentes bailes. También suele aparecer escrito como «danze».

La palabra dance tiene origen en el aragonés, es autóctona y exclusiva de Aragón, y significa: escenificación, representación dramática donde interviene el baile.

El dance de Sena, Jesús V. Cancer Campo. Diputación General de Aragón, 1998.

Sin duda, el término «dance» o «dances» es aragonés y la primera referencia que por ahora ha encontrado el investigador Mario Gros Herrero es de 1615: «Hubo apacible música, discretas letras, cantadas con destreza y peregrinos tonos, abundancia de conceptos sutiles, muchos pasos de aguda graciosidad, dançes graves, y bayles alegres y entretenidos» Retrato de las fiestas que a la beatificacion de … Santa Teresa de Jesus … hizo … la … ciudad de Zaragoza … por Luys Diez de Avx 1615″.

Y desde ese momento, Mario Gros Herrero cita como aparece frecuentemente durante el siglo XVII en las provincias aragonesas: Jaca (1623), Tarazona (1636) o Albalate del Arzobispo (1655), por ejemplo.

No obstante, apunta Mario Gros, hay una cita interesante en 1638 en un acta notarial de Farlete por medio del notario Juan Matheo Abenia. Esta dice que, con la renovación del Voto de Santa Ana, no se podrán representar comedias profanas: «Excepto tan solamente danzas y dichos de mancebos en alabanzas de la Señora Santa Ana, y estos en aquela ora y ocasion que los S.S. Jurados y consejeros paresciere, y el correr la espada si paresciere se puede hacer, despues de Visperas, dicho ia de la Señora Santa Ana como se acostumbra» (Calvo Cortés, Ángel. Monegrillo en sus raíces. 2018. IFC y DPZ, p. 235).

Así, todo apunta que el dance aragonés, como conjunto, podemos establecer que es propio del siglo XVII, pero sus distintos elementos, por separado, tienen diferentes orígenes. Para analizar los orígenes del dance hay que considerarlo como una suma de partes independientes unidas entre sí.

Los bailes y danzas de palos, agrícolas y guerreras, y más tarde de espadas responden a un espectáculo popular «Ya desde los primeros pobladores de la península ibérica y, más tarde, con los distintos pueblos que pasaron por ella» (Los dances de Aragón: Entre la tradición religiosa y el teatro popular. Mercedes Pueyo Roy, Mercedes y Gros Herrero, Mario).

Con la reconquista se incorpora el teatro popular, la lucha del Bien y el Mal «Llegamos al siglo XIV y nos encontramos con este tipo de teatro en pleno desarrollo, y en él participaba el pueblo de una manera fanática. Todas estas representaciones, que estaban basadas en la idea de EL BIEN y EL MAL, son el punto de partida del dance aragonés» (Los dances de Aragón: Entre la tradición religiosa y el teatro popular. Mercedes Pueyo Roy, Mercedes y Gros Herrero, Mario).

El teatro popular pastoril entre el Mayoral y el Rebadán, la Pastorada, diálogos en verso, nos enlazan a la edad media «Aunque los textos que se conservan sean, según los lingüistas, del siglo XVIII» (Los dances de Aragón: Entre la tradición religiosa y el teatro popular. Mercedes Pueyo Roy, Mercedes y Gros Herrero, Mario).

Dance de Castejón de Monegros con el gaitero el Tío Senén. Mediados siglo XX.

Para Pilar Benítez Marco y Oscar Latas Alegre las pastoradas «incluyen piezas teatrales en verso, protagonizadas principalmente por unos pastores, que asisten a la fiesta de una localidad en honor a la Virgen, al Salvador o al santo patrón y, con este motivo, hablan y discuten sobre diversos temas». En su obra «Sobre la pastorada aragonesa, estudio filológico de las pastoradas en aragonés del siglo XVIII» hablan propiamente del genero Pastorada aragonesa «si bien suelen formar parte del llamado dance, son también obras autónomas que pueden agruparse en el subgénero teatral de la pastorada aragonesa».

Mercedes Pueyo Roy consideró el origen del dance, como composición, a raíz del nacimiento de las pastoradas en zonas pirenaicas, especialmente las pastoradas ribagorzanas, denominados «dances primitivos». Actualmente, Mario Gros Herrero considera que lo más probable es que los dances «completos» se originaron en el Valle del Ebro «y de allí se difunden, especialmente por los lugares repoblados tras la expulsión de los Moriscos en 1610».

“Se supone que el dance es de origen pirenaico, descendiendo a la sierra del somontano hasta Los Monegros y de allí llegando hasta las planicies turolenses. Resulta cierto que los dances más meridionales parecen ser más evolucionados y menos primitivos”.

Mercedes Pueyo Roy.

En el siglo XVII se incorpora la representación teatral de la lucha de turcos-moros y cristianos «y queda así fijado definitivamente el dance aragonés tal y como lo encontramos hoy, por un lado con finalidad religiosa y, por otro, con carácter jocoso y de entretenimiento» (Los dances de Aragón: Entre la tradición religiosa y el teatro popular. Mercedes Pueyo Roy, Mercedes y Gros Herrero, Mario).

Una particularidad de los dances de Sariñena y Sena es la presencia de la figura de Carlomagno y diversos personajes y pasajes del Cantar de Fierabrás estudiado por Antonio Cavero Barreu en un amplio articulo «Carlomagno y los Doce Pares de Francia en los Dances altoaragoneses».

No obstante, apunta Mario Gros Herrero, sobre la aparición de los distintos elementos y su incorporación al «dance» se podría hablar largo y tendido: «Los elementos por separado están (estaban) presentes en todos los territorios hispanos (también en América). Lo singular es como se organizan en una representación unitaria en Aragón a partir de principios del XVII.»

Mercedes Pueyo Roy, en su tesis, recogió que no es hasta 1720 cuando aparece por primera vez la palabra dance. Actualmente, una de las referencias mas antigua documentada, sobre la representación propiamente del dance aragonés, es de 1616. La referencia aparece en un estudio del libro de la cofradía de la Sangre de Cristo de Mallén, llevado a cabo por Guillermo Carranza Alcalde. No obstante, el investigador monegrino Constantino Escuer, entre los libros de contabilidad de Perdiguera, encuentra la presencia de la gaita y gaiteros en lo que quizá se pueda presuponer una aproximación al dance en Perdiguera en 1613 “Item pagué a un gaitero que vino el día de Nuestra Señora de Agosto para bailar las joyas, cuarenta sueldos.”; considerándose la cita más antigua en Los Monegros y de Aragón.

Volantes del dance de Sariñena. Zaragoza, 1957. Pueyo Roy, Mercedes.

Las danzas se venían realizando desde la antigüedad, danzas de carácter agrícola, de fertilidad, y luego danzas guerreras. Para el musicólogo M. Schneiderun, su origen sería la derivación de las danzas de espadas, de origen megalítico y significado medicinal o curativo. Se emparentan con ritos agrarios ancestrales, Josep Crivillé cita cómo «los palos o pequeños bastones fueron los primeros instrumentos del hombre para realizar sus tareas de agricultura en las sociedades peragrarías». Esto se ve reflejado cuando los danzantes «se inclinan hacia la tierra y clavan el palo en ella recordando esta actividad agraria de la siembra por medio de un bastón».

Así, las danzas están presentes a lo largo y ancho de Europa, en palabras de la historiadora y antropóloga Lucía Pérez García-Oliver «Lo que en Aragón se conoce históricamente bajo el nombre de Dance, con la diversidad de formas que ya en nuestra Comunidad Autónoma presenta, es un acto similar al que con otros nombres y particulares variantes aparece en distintos lugares dentro y fuera de la Península Ibérica, Europa e Iberoamérica».

Una referencia del arquero acompañante del sequito de Felipe II por tierras aragonesas Enrique Cook, tal y como lo describe Sergio Martínez Ruiz en el Dance de Monegros: «Aludiendo entre otras a las danzas que se organizaron como agasajo por dicha visita real, una de espadas y otra de cascabel gordo. Del mismo modo alude a la música y los instrumentos de sus intérpretes: “dançantes con un atamborcillo y flauta y otros instrumentos viles”.

Real Cédula de S.M. por la que se prohíbe en todos los pueblos de este reino que en lo sucesivo se permita en las procesiones dances, gigantes ni gigantones en 1780. Archivo Histórico Provincial de Zaragoza ES/AHPZ – J/000885/000015.

Retrospectiva de los dances de monegrinos

Las referencias históricas de dances en Los Monegros, hasta la fecha conocidas, responden a partir del siglo XVII. La primera, tal y como hemos referido anteriormente, es la aportada por Constantino Escuer del dance de Perdiguera de 1613 de gaitero para «bailar las joyas». Una fecha relativamente cercana a la edad de la gaita de Francisco Becana Oto, gaitero de Robres fallecido en 1837. Su construcción está datada a finales del siglo XVII, tanto por la prueba de carbono catorce como por la datación del uso del clarín, unos 120 años, en torno a 1680; estudio realizado por Pablo Carpintero.

El 28 de abril de 1756, en el libro de actas de La Cartuja de las Fuentes (1672 – 1834), con motivo del traslado de la imagen de Nuestra Señora de Las Fuentes desde el viejo convento a la sala capitular del nuevo edificio aparece la existencia del dance de Lalueza. Así, dicha ceremonia contó con los danzantes de Lalueza relatando lo siguiente: «también pidió licencia el Lugar de La Lueza para que los dejaran venir con dances; se les concedió; y vinieron doce Danzantes; con su Capitán; paje; Mayoral y Rebadán; y fueron Danzando al son de la Gayta en las dos Procesiones que se hicieron delante; y concluida la Misa; danzaron de nuevo; y dijeron con mucha gracia y donaire y alegría cada uno su dicho; y oración delante de la santa Ymagen de Nª Sª la Madre de Dios; y después por la tarde concluida la función volvieron a danzar muy alegres y volvieron a decir sus dichos muy devotos y doctos…» (Gemma Grau).

En muchos pueblos debió de existir dance, en algunos hay simplemente alguna constancia y poco más. En otros se ha recuperado parte de su historia, como es el caso del dance de Albalatillo, aunque en la actualidad no se realiza.

En Alcubierre se conoce la casa del gaitero y cuentan que hace años hubo dance en la localidad monegrina, pero no hay más datos.

Hay constancia del palotiau de Peñalba, que se representaba el 3 de mayo por la Santa Cruz, y el primer domingo de octubre por la Virgen del Rosario. Siempre se acompañaban «Por el sonido de la gaita de boto, a veces con gaitero local, a veces con la presencia de Cristóbal Falceto, «El Brujo», de La Almolda.» (Mi abuelo Francisco y el palotiau de Peñalba. Carreras, Miguel Ángel).

Igualmente existió el dance de Monegrillo, que incluso se trató de recuperar. En Monegrillo, los últimos recuerdos de su dance era que danzaban gracias al gaitero de La Almolda (Ángel Calvo Cortes. Monegrillo en sus raíces). Luis Miguel Bajén García y Mario Gros Herrero apuntan como en Monegrillo “Recuerdan vagamente que un gaitero de Sena tocaba el dance antes que El Brujo de La Almolda”.

Actualmente el dance monegrino goza de gran salud en Bujaraloz, Castejón de Monegros, La Almolda, Lanaja, Leciñena, Pallaruelo de Monegros, Robres, Sariñena, Sena, Tardienta y Valfarta, continuando una tradición muy viva.

Personajes del dance

Mayoral o Mairal: Representa al pastor y es quién dirige el grupo del dance. Es la madurez y la sabiduría.

«El mayoral suele ser un hombre del campo, a cuya inventiva se debe el coloquio, los “dichos” y la relación de las bienandanzas y calamidades del pueblo en el año precedente, con preferencia las de índole agrícola; en verso aconsonantado bastante diestro. Este vate popular es el alma del dance. Es una abigarrada revista local, que no carece de alusiones picantes a los vecinos que lo merecen, y aun a los pueblos inmediatos rivales. Es el reinado absoluto, por unas horas, de aquel hombre oscuro y socarrón, agudo y despierto, sobre las autoridades del pueblo. Mas los satirizados, y aun el vecindario todo, no carecen de defensor: éste es el rapatán o rabadán, que contesta y refuta los “dichos” del mayoral. Es el espíritu justiciero de la raza.«

Ricardo del Arco. Heraldo de Aragón.
Heraldo de Aragón, 12 de octubre de 1932.

Rabadán, Rapatán, Rebadán, o Repatán: Representa al ayudante del pastor, del mayoral o mairal, joven, inexperto y de temperamento jovial y gracioso.

«Hay saladísimos coloquios entre el mayoral y el “rapatán”, con alusiones a cosas locales y a la vida rural. todo en verso desaliñado. Se intercalan bizarras danzas con palos y espadas».

Ricardo del Arco. Heraldo de Aragón.
Heraldo de Aragón, 12 de octubre de 1932.

Gaitero, dulzainero, con el chicotén, tamborcillo o incluso bandas de música que ejecutan la música para la interpretación de pasacalles y mudanzas. En Los Monegros los gaiteros suelen tocar solos, raramente acompañados por otro instrumento.

«En los Monegros los gaiteros han desarrollado una técnica instrumental muy
sobria, con los adornos imprescindibles para que, en un instrumento en el que
no es posible interrumpir el sonido, se puedan repetir notas, acentuar y articular
la línea melódica.»

Bajén García, Luis Miguel y Gros Herrero, Mario.
La tradición musical en Los Monegros.

Danzantes: Responden a los bailarines que ejecutan las mudanzas formando cuadros de cuatro danzantes cada uno.

Volantes: Danzantes jóvenes.

Ángel y diablo. Representan la lucha entre el Bien y el Mal.

«El rey moro, el cristiano, el Ángel vencedor que extermina a los sarracenos, son otros tantos personajes que intervienen en estas funciones dialogadas, alarde de lírica popular, alternadas de vistosas danzas.«

Ricardo del Arco.
Cómo se divierte el pueblo aragonés.
Heraldo de Aragón 12 de octubre de 1932.

Elementos del dance

Danzas, mudanzas o bailes: Son los pasacalles o bailes que realizan los danzantes y volantes al ritmo de la música. Se dan mudanzas de palos, de espadas, de palos y espadas o espadas y broquel (Pequeños escudos de madera), de cintas, arcos, pañuelos o castañuelas.

Pastoradas: Representación de teatro popular, diálogos en verso entre el mayoral y el rabadán.

Dichos y motadas: Los dichos resultan una critica social o anécdotas que son compuestas en verso y recitadas a viva voz de forma rimada, son coplas populares que recogen los hechos más significativos sucedidos en el último año. Las motadas van dirigidas a cada danzante. En Pallaruelo de Monegros se da el caso de la replica por parte del danzante y la contraréplica del Mayoral. Tanto los dichos como las motadas se expresan de forma graciosa, critica e incluso burlesca.

«Delante de la efigie titular, con la peana bien adornada e iluminada, comienza el “mayoral” con una salutación: sigue el relato de los acontecimientos en el pueblo durante el año, y a continuación saca a colación, después de haber saludado a cada danzante, las virtudes o los defectos de éste, de modo ingenioso e inofensivo. Son los “dichos”, en forma romanceada.»

Ricardo del Arco. Heraldo de Aragón.
Heraldo de Aragón, 12 de octubre de 1932.

Moros y cristianos: Teatro popular que representa la lucha entre moros y cristianos que tiene su origen en la llamada reconquista.

María Pilar Benítez sostiene que ciertos dances aragoneses guardan relación con las fiestas de musulmanes y cristianos «que, a lo largo de la historia, se han celebrado dentro y fuera de España. Todas ellas se remontan a la Edad Media, cuando tenían lugar en las grandes ciudades y, en especial, en las fiestas reales. Así, suele considerarse que la primera representación de este tipo tuvo lugar en la boda de Petronila de Aragón y Ramón Berenguer IV. A través de la corte aragonesa, se difundieron a otras tierras del Mediterráneo.»

«Después acude el caudillo moro y entabla coloquio con el cristiano, intercalando bravatas y amenazas. Pronto hay un duelo a muerte entre las tropas enemigas, que decide en favor de los cristianos el Ángel Custodio, espada en mano.»

Ricardo del Arco. Heraldo de Aragón.
Heraldo de Aragón, 12 de octubre de 1932.

La lucha del Bien contra el Mal: dialogo entre el Ángel y el demonio representando la lucha entre el bien y el mal.
Loas: Alabanzas o ruegos recitadas y dirigidas al patrón, santo o virgen.
Degollado o degollau: Danza de espadas en la que se entrelazan los danzantes bailando en espiral hasta formar una rueda donde se suben los volantes y el ángel o rebadán en el centro, formando una formación de castillo.

Su significado representa la degollación de san Juan Bautista, la cual supuso el final de la antigua religión y la llegada del Cristianismo.
Torre o castillo: Formación que realizan los danzantes realizando una base entrelazando sus espadas, como consecuencia de la danza del degollado, en la que suben cuatro volantes y el ángel como remate.

«Dance en la plaza. Haciendo el castillo». Ricardo Compairé Escartín. Sena – 1920-1936. ES/FDPH – COMPAIRÉ/0726.

«Para final, se hace la “rueda” y otras complicadas evoluciones, más el “castillo” con los cuatro niños “volantes” y el ángel en el remate.

Ricardo del Arco.
Heraldo de Aragón, 12 de octubre de 1932.

Indumentaria

Los distintos dances aragoneses suelen presentar una vestimenta similar, compuesto por camisa blanca, un pañuelo y cintas entrecruzadas. pantalón negro, con faja, o faldilla, principalmente los volantes. Además, medias blancas con cascabilllos (cascabeles) y alpargatas. El mayoral y el rabadán suelen llevar chaleco a veces adornados con alguna escarapela. El mayoral suele portar el bastón de mando.

El diablo, con su horca o forca, presenta gran diversidad de indumentaria según cada dance.

«Los danzantes vestidos de calzón, ropaje blanco, bandas y cintas y “cachirulo”.»

Ricardo del Arco. Heraldo de Aragón.
Heraldo de Aragón, 12 de octubre de 1932.

Dance de Bujaraloz, 1887.

Música

La música, a ritmo binario, acompaña a los danzantes en sus ejecuciones. A través de la gaita de boto, dulzaina o donzainas, el chicotén, también llamado salterio o tambor de cuerdas, el chiflo, la trompa de Graus o por medio de bandas de música o charangas.

Los palos de danzantes, también conocidos como tochos, suelen ser de carrasca (Encina) o de buixo (Boj). Son elementos de percusión al golpearse entre sí.

El músico acompaña a los danzantes en sus mudanzas o pasacalles (pasacarreras o pasavillas).

De las fiestas profanas diré que ha habido ocho bailes públicos, en donde la juventud almoldana ha podido divertirse bastante. Corridas, el tradicional dance al son de la chillona y fastidiosa gaita de boto.

Diario mercantil de Zaragoza.
29 de mayo de 1894.

El Tarirán

Breve pieza musical que se toca al final de cada mudanza bailada por los danzantes y que marca un toque de atención para la mudanza siguiente.

Los diferentes dances aragoneses

Mario Gros Herrero define 8 bloques principales de dances aragoneses que son:

Moncayo- Tarazona- Campo de Borja- Campo Cariñena- Calatayud: paloteaos, pastoradas. Bandas o dulzainas. Cipotegato.
Monegros: Dances muy completos.
Ribera del Ara: Paloteaos de Broto, Fiscal, Oto, Boltaña, Torla. Danzas procesionales con banda o charanga. La morisma de Aínsa.
Jacetania y Alto Gallego: Jasa, Aragues del Puerto, Tramacastilla (Trucar los palos). Palotiaus (paloteaos) Salterio y Chiflo.
Ribagorza: Pastoradas. Camporrels. Bailes de Benasque ydances de Benabarre y Graus. Gaita de boto aragonesa.
Ribera Alta-Cinco Villas: Dances vigorosos y muy vivos, bailes y pasacalles.
Hoya de Huesca- Campo de Zaragoza- Ribera baja del Ebro- Valdejalón- Belchite- Bajo martín: Dances de palos y espadas.
Teruel-Jiloca- Andorra: bailes (Calamocha, Cutanda y Ferreruela de Huerva). Lidón, Visedo, Alcala de la Selva…

Los dances de Los Monegros

En Los Monegros se conservan 11 dances de Bujaraloz, Castejón de Monegros, La Almolda, Lanaja, Leciñena, Pallaruelo de Monegros, Robres, Sariñena, Sena, Tardienta y Valfarta. Pero ha habido constancia en localidades como Monegrillo, Peñalba o Perdiguera.

Dance de Bujaraloz. En honor a san Agustín, 28 de agosto.

Partes: Mudanzas en procesión, loas al santo, mudanzas de palos, pastorada mayoral y rabadán, moros y cristianos y motadas (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).

Música: Gaita de boto.

El dance de Bujaraloz. El dance de Aragón. Pueyo Roy, Mercedes.

Ha desaparecido totalmente este Dance y con él el famoso baile de la «Gaita», de mucho renombre. La última vez que se hizo fue en 1900. No existe documento alguno de él, y estas escasas noticias han sido recogidas gracias a la feliz memoria de un anciano.

La Jota de la calle Baja o Baile de la gaita es un baile popular a ritmo de gaita
que se celebra para la fiesta de la Virgen de las Nieves cada 5 de agosto en la calle Baja de Bujaraloz. De acuerdo con Luis Manuel Bajén y Mario Gros «conmemora el final de una epidemia de peste que asoló al pueblo».

Dance de Castejón de Monegros. En honor a santa Ana, 26 de julio y para la fiesta menor de santa Ana el 20 de enero.

Partes: Procesión, el diablo, subida a la ermita, el diablo, entrada a la ermita, lucha entre el ángel y el diablo y vuelta en procesión. (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).

Música: Gaita de boto.

Dance de La Almolda. En honor a santa Quiteria, 22 de mayo.

Partes: Despertadera, procesión por las calles del pueblo, subida a la ermita, misa, mudanzas de palos, pasacalles hacia la plaza, mudanzas de palos y de palos y espadas. (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).

Música: Gaita de boto.

«La víspera salen a bailar una mudanza en cada calle o capilla del pueblo. El veintidós a las seis de la mañana, gaiteros, danzantes y acompañantes hacen la llamada al Rosario o despertadera. Pasacalles y mudanzas por el pueblo el veintidós y el veintitrés.» (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).
Dance de Lanaja. En honor a san Mateo, 21 de septiembre.

Reparto de escarapelas en las escalera de la iglesia, dichos del mayoral y diálogo con el Rabadán (Pastorada), loas de los danzantes, procesión por la localidad, misa y ofertorio, entrada a la plaza danzando, motadas, mudanzas de palos acompañada por violín, mudanzas con espadas, degollado y dance de cintas (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).

Música: Gaita de boto.

Dance de Leciñena. En honor a la Virgen de Magallón el 15 de marzo. «Consta de pastorada entre Mayoral y Rebadán, loas a la Virgen por parte de los danzantes, cuatro mudanzas, pasacalles y las motadas que despacha el diablo a los vecinos del pueblo. Las mudanzas y el pasacalles son interpretadas desde 1983 por dulzaineros locales.» (Marcén, César).

Partes: procesión, loas a la virgen, dialogo mayoral y rabadán, pastorada, loas de los danzantes, motada del rabadán, mudanza con palos, subida a la ermita de Magallón y misa, mudanzas y duelo Ángel y demonio. (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).

Música: Dulzaina y tambor.
Dance de Pallaruelo de Monegros. En honor a san Salvador y san Roque, 5 y 6 de agosto.

Partes día 5 san Salvador: Salida y canto del romance, con la llamada al romance de la gaita y canto de este frente a la efigie del santo. (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).

Partes día 6 san Roque: Procesión, misa, ofertorio, mayoral y rabadán, general moro y cristiano y lucha Ángel y demonio. Dichos al santo, motadas, mudanzas de palos y de espadas y torre (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).

Música: Gaita de boto.

Casildo Becana Val, gaitero de Robres que vivió a finales del siglo XIX, decía “No le dejéis la gaita al gaitero de Pallaruelo, que no la devolverá” (La gaita de boto aragonesa). Igualmente, Luis Miguel Bajén García y Mario Gros Herrero recogen como en Pallaruelo de Monegros “Hubo un gaitero que, a caballo entre los siglos XIX y XX, acompañó el romance, los dances y tocaba en el interior de la iglesia para acompañar las misas de primera».

Dance de Robres o Dance de Embajadores. Se celebra para la romería de la Virgen de Magallón en Leciñena, el último domingo de mayo. Su nombre de «Embajadores» es debido a la figura del Embajador que acompaña a cada ejército de los generales cristianos y moro. Es una característica particular del dance de Robres.

Partes: Romería a la virgen de Magallón (Leciñena), misa, diálogo entre mayoral y rabadán, aparición del diablo, duelo Ángel, diablo, mayoral y rabadán, general turco y cristiano ,lucha entre turcos y cristianos, mudanzas de palos y de palos y espadas, manteo del rabadán, degollado, loas de los danzantes y motadas del rabadán. (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).

Música: Gaita de boto.

“Terminando después con una danza muy vistosa, en la que todos toman parte, chocando sus espadas y haciendo curiosos juegos y combinaciones muy vistosas al compas del sonsonete de una gaita”.

Luis Mur, reportaje sobre el dance de Robres a la Virgen de Magallón, 1926.

Dance de Sariñena. En honor a san Antolín, 2 de septiembre y el 15 de mayo en romería en san Isidro a la ermita de Santiago portando la virgen de las Fuentes.

Partes: Pasacalles, misa en honor a San Antolín, ofertorio, mudanzas de palos, pastorada mayoral rebadán, dichos y motadas, moros y cristianos (General Cristiano y general Turco), duelo Ángel y demonio, mudanzas de palos y/o espadas, el degollado, torre y volteo de volantes. (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).

Música: Gaita de boto.

Carlomagno, hombre cobarde
y sin virtud! si no fuera
dar batalla en este día,
voy a publicar por todo
el mundo tu cobardía.

Dance de Sariñena.

Curiosa crónica del dance de Sariñena de 1928:

«Frente a la iglesia, cuya enorme puerta permanece abierta, se hace un círculo para los danzantes. Primeramente, alguien relata el milagroso arribo de la reliquia, extendiéndose demasiado en su descripción con el natural regocijo por ser su charla pintoresca en extremo. Después, cuando hubo terminado, los danzantes comienzan a trenzar sus pasos complicados, con espadas y palos, al son de una dulzaina y del ruidoso acompaña miento que el choque de sus armas produce. Y es mucho el tiempo que dedican a su pantomima, haciendo alarde de resistencia en su esgrima curiosa donde todos los golpes se paran, con perfecto compás, y sin perderlo saltan a tiempo de cruzar su palo, cuando deben mudar de pareja, con otro supuesto antagonista.«

La Voz de Aragón, 4 de septiembre de 1928.

La Voz de Aragón, 5 de septiembre de 1928.

Dance de Sena. En honor al santo Ángel y a la virgen del Rosario, 2 de octubre.

Partes: Procesión, misa en honor al Ángel Custodio, mudanzas de palos y espadas, loas al santo, dichos y motadas, mayoral y rabadán, moros y cristianos, Ángel y demonio, mudanzas con palos y espadas y degollado. (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).

Música: Gaita de boto.

Dance de Tardienta. En honor a santa Quiteria, 22 de mayo.

Partes: Traje de danzante, pasacalles, misa, pasacalles hacia la plaza, mudanzas de palos, degollado, loas del rabadán y dance de cintas.

Música: Charanga.

Dance de Valfarta. En honor a San Miguel, 29 de septiembre.

Partes: Procesión por la localidad, pasacalles con gaitas, subida a la ermita, misa, ofertorio, reparto de torta, mudanzas, vuelta al pueblo danzando. (El dance de Monegros. Martínez Ruiz, Sergio).

Música: Gaita de boto.

Artículos sobre dance aragonés en Los Monegros

Ferias y fiestas en Aragón. La Almolda.

Con gran solemnidad se han verificado las fiestas que en honor de Santa Quitería v San Urbez celebra anualmente este pueblo.

El día 21, a las doce de su mañana, hubo volteo de campanas anunciando el comienzo de las fiestas; A las cuatro de la tarde llegó una banda de música procedente de Zaragoza, dirigida por D. Dionisio Allora, recorriendo las calles de la localidad y tocando bonitos pasos dobles. A la misma hora, los danzantes, acompañados del gaitero, hacían el mismo recorrido con su dance correspondiente en cada una de sus callos, siendo obsequiados con refrescos y licores por los mayordomos de las mismas.

A las nueve de la noche, continuó el dance en la plaza llamada de La Cruz.

Heraldo de Aragón.
29 de mayo de 1908.

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Zaballos Carreras, Ezequiel (1988): Costumbres tradicionales y apuntes históricos del dance de La Almolda, Zaragoza, edición del autor.

Localidades con monografías y capítulos extensos sobre el dance

Aguilar de Alfambra (Pérez, 1985)
Albalate del Arzobispo (Gabarrús, 2001)
Albeta (Castán, 2000)
Alcalá de la Selva (Pérez, 1988)
Alconchel de Ariza (Vara, 2005)
La Almolda (Zaballos, 1988)
Almonacid de la Sierra (López, 2004)
Alhama de Aragón (Asensio, 2005)
Aínsa (Benítez, 2022)
Ainzón (Villabona, 1986) (Aramburu, 1987)
Almudévar (Aliod, 1981)
Ambel (Gracia y Aragón, 2006)
Andorra (Aznar, 2008)
Ateca (Martínez, 2005)
Ayerbe (Giménez, 2007)
Bello (Crespo, 1989) (Muñoz, 1989)
Benabarre (Giralt, 2022)
Biescas (Gracia, 2020)
Borja (Gracia, 1982) (Aramburu, 1987) (Aguilera, 2014) (Aguilera, 2015)
Bujaraloz (Beltrán, 1980) (Balcardosa, 1995)
Bulbuente (Aznar, 2013)
El Burgo de Ebro (Pérez, 2000)
Cadrete (Gimémez, 2018)
Calamocha (De la Fuente, 1947) (Jaime, 1989) (Simón, 1989) (Martínez, 1991)(Crespo, 1996)
Caminreal (Lázaro, 1989)
Camporrels (Sistac, 1948)
Castejón de Monegros (Pérez 1985) (Serrate, 1999)
Castigaleu (Vidaller, 1997) (Moners y Quintana, 2015)
Cetina (Bajén, 2007) (Bajén, 2011)
Cinco Olivas (Beltrán, 1990)
Codos (Pérez, 1999)
Cubel (Vicente, 1982)
Cutanda (Guitarte, 1995)
Épila (Capmartín, 2021)
Escatrón (Pérez, 1988)
Estercuel (Anónimo)
Fortanete (Pérez, 1987) (Villaroya, 2001)
Gallocanta (Ca nellas, 1982) (Lavilla, 1989)
Gallur (Gascón, 2005) (Pueyo, 2005)
Grisel (Alcaide, 2009)
Híjar (Laborda, 1980)
Herrera de los Navarros (San Vicente, 1990)
Huesca (D’O Rio, 1985) (Andreu, 1996)
Jaca (Satué, 1988) (Mur, 1995) (Tomeo, 2007) (VVAA, 2023)
Jorcas (Pérez, 1983)
Las Pedrosas (Casas, 1990)
Lécera (Cinca, 2002)
Leciñena (Jiménez, 2022)
Luceni (Olite y Olite, 2022)
Mainar (Enguita, 2013) (Enguita, 2022)
Mallén (Bajén, 2021)
Monegrillo (Calvo, 2000) (Calvo, 2018)
Monzalbarba (Carrasquer, 2001)
Mora de Rubielos (Pérez, 1983) (Sebastián, 2017)
Novillas (Heredia, 2007)
Odón (Crespo, 1989)
Pastriz (Beltrán, 1990) (Salanova, 1997)
El Pobo (Pérez, 2019)
Pradilla (Mullor, 2001)
La Puebla de Alfindén (Pérez, 1990)
Remolinos (Ansodi, 2007)
Robres (VVAA, 1990) (Serrano, 2023)
Salillas de Jalón (Beltrán, 1990) (Serrano, 2007)
Sariñena (Fribourg, 2000) (Trallero, 2020)
Sena (Gudel, 1934) (Cavero, 1983) (Cáncer, 1998)
Tauste (Aramburu, 1987) (Cebamanos 2005 y 2009)
Torrehermosa (Álvarez, 2006)
Vera de Moncayo (Monteagudo, 2022)
Villamayor de Gállego (Tomeo, 2013)
Yebra de Basa (Satué, 1988) (Satué, 1991) (Mur, 1995) (Lacasta, 2008) (Lacasta, 2015) (Cruz, 2018) (Latas, 2021)
Zaragoza (Serrano, 1980)
Zaragoza – Las Tenerías (Beltrán y Pueyo, 1957) (Bajén, 1994)
Zaragoza – El Gancho (Ledesma, 2013)
Zaragoza – San José (Bolea, 2004) (Dolz, 2021)
Zaragoza – San Miguel (López, 1935)
Zuera (Mateo, 2000)